Armand van Middendorp
Yesterday I shot a package of new promoshots for drummer Armand van Middendorp in My studio. It is always nice to get full trust and be able to try some different set-ups. I also to love small sets in the studio. We started with some simple black and white portraits and the build some small sets. And also got back using the white seamless for some last shots. Here are the results and a behind the scenes shot.
Balletschool Attitude: Sound of Ballet
In august I was asked to shoot the photo's for the new performance from Balletschool Attitude. Last week I had the honor to also design (my first) the poster/flyer for the performance! So here it is!
Hasselblad 500c/m Nature shots
During a trip to holiday park 't Wolfsen in Mierlo I had some spare time to take the Hasselblad 500c/m out for some nature shots. I used some Ilford HP5 400 film. Saturday I could pick up the processed film from the lab and today I could scan them. Here are a few photo's I likes the most
Book review: Portraits by Martin Schoeller
Hi All,
Here is another short book review. This time about Portraits of Wouter Schoeller.
As a portrait photographer I must say this is really an inspiring book. I love his style. The great thing is that the book not only has his basis two strip light style but also a whole variety of different types of portraits and editorial/commercial work. The book is really a nice overview of the work Martin Schoeller has created in the past decades.
I can really recommend this book to every portrait and editorial photographer to use as a source of inspiration!
Video's
Below I have added a few nice videos with Martin telling about his way of work and the book
Review: Sigma 24-35mm f2 Art Nikon
For the last week I had the new Sigma 24-35 f2 Art lens for Nikon. I used it during a commercial shoot and on some portrait work. And I must say, I am a little puzzled about this lens. How and why I will tell you further up in this review.
First things first. As you might know. I am not a pixel peeping lab testing reviewblogger. I like to test camera's and lenses in the field and give my opinion based on my experience working with the gear.
The quality of the Sigma 24-35 f2 Art lens
Let's start with the easiest part of the review, the quality of the lens. This is simply excellent. Like all other Sigma Art lenses the Sigma 24-35 f2 Art lens is build really well. It feels nice in you hands, focusses smoothly, feels like a high quality lens and performance as a high quality lens. I must say the lens is large. It is even bigger then my Sigma 50mm f1.4 Art lens. I can't find anything quality wise to say anything bad about the Sigma 24-35 f2 Art lens!
Where to place the Sigma 24-35 f4 Art lens
So now the hard part. Where should I place the Sigma 24-35 f2 Art lens in my current range of lenses, what will it add. While working, a lot of time I was just using my Sigma 24-105 f4. And I forget I had the Sigma 24-35 f2 Art lens in my bag. So later I switched to the Sigma 24-35 f2 Art because I had it and could try it.
While working with it, the Sigma 24-35 f2 Art lens performed greatly. The zoom range was convenient. When I thought it was a little to wide at 24mm I could zoom in or a little to tight at 35mm I could zoom out. In dark places the f2 was handy, and due the focal length a lot was even in focus at f2. But I could also get a small depth-of-field when getting close to the subject. And you could focus it nice and closely.
A storyteller lens
Working with the lens and thinking about where to place it I slowly was figuring it out. This lens is not build for studio and portrait work but for people in the field and story tellers. If I was a wedding photographer or journalist photographer I would buy this lens. I love the 35mm range. But sometimes it is just a little bit to narrow to tell the story or when you are shooting in small rooms. A 24mm lens is a great lens to get everything in, but a lot of time it is just to wide. When there is to much information and noise in the image. Also the f2 aperture makes it great for working indoors. I could see myself shooting weddings with a 85 1.4 or 70-200 2.8 on one camera and the Sigma 24-35 f2 Art lens on the other and shooting all day without having to swap lenses.
The conclusion
The Sigma 24-35 f2 Art lens is a very high quality lens! And I can recommend it highly to every wedding-, travel- or landscape photographer. Or everybody who doesn't own a basic high quality zoom lens. But for me I don't think it will add enough to my current range of lenses. The Sigma 24-105 f4 Art lens covers the whole range from me, from wide to tele.
I hardly ever use the 24mm, so I am thinking about adding the 35mm art. I love the 35mm range my Fuji X100 and on the Leica M (Monochrome) (check the review for the Leica M type 240 HERE and the the M Monochrome HERE). But sadly the 24-35 f2 properly won't get back in my bag again. Although it is a great lens, it is not my lens.
Platon shooting Snowden
I have been following the work of Platon for a while now. I really love his simplicity but powerful style of portraits. Last week I found this video of Platon photographing Edward Snowden. And I think it is really inspiring. The way they did everything in what looks like a hotel room. The lighting with just an single shoot through umbrella or the window light.
Below are som screenshots of the set-up and some photo's
Hasselblad Live in Zwijdrecht
Saturday I was at the Hasselblad Live event at American Lifestyle in Zwijdrecht (Be). It was a nice event to visit and to be reunited with the Hasselblad CFV-50c again. I already have posted a review a couple of weeks a go. You can read the review blog of the Hasselblad CVF-50c HERE.
Here are some of the pictures I took this weekend. A lot of them where made handheld at ISO 1600. Which was a challenge, shooting hand held with the 500C/M at 2.8 or 4. Don't forget that the depth-of-field of medium format camera's is a lot smaller then with full frame of crop sensor camera's! And the 50 megapixel resolution is very unforgiving, every mistake you make you will get back! So to be honest it isn't my best work. I rather shoot in the studio or a more controlled environment, but the Hasselblad CFV-50c did a great job!
oh, did I by the wat told you all already about the major price drop? The Hasselblad CFV-50c is now available for €7.900 (excl. VAT)!
Autumn Leaves
Hi All,
As you might have noticed, it is autumn! The time of year to go out in to the forrest and shoot some beautiful peaces of nature. As you might know I recently discovered the pleasure of nature photography. And NO I will not be a fulltime nature photographer, but I just love it as a way of relaxation and getting out of the studio and shoot without any pressure!
Here are some shots I made last week. All are shot with the Sigma 24-105 f4 Art and the Nikon D610. And for anybody who think they need 2.0 or wider apertures for a small depth of field, take a look at these! It was hard getting the things in focus, so i even went to f5.6 and 8!
Ariadne at Home on the vtwonen&design exhibition
Next week it is time again for the vtwonen&design exhibition. For Ariadne at Home I have made this teaser video!
Before they pass away the Book
introduction
For the people who missed out on this project let's give em a small introduction Before they pass away is a project by (ex-)commercial photographer Jimmy Nelson. When the big budget jobs got smaller and smaller, he got the idea for this personal project. He went to all corners off the globe shooting portraits of some of the last real old tribes which still live like they do for centuries.
Last week I finally got my own copy of the book. It toke me a while before deciding if I would buy it or not. Because it is a little bit expensive at a price of €128,-.
The Book
The book is a really nice thick book. The print quality is beautiful. Every chapter starts with a introduction to the tribe, where they live and what makes them special. After that there is a series off really stunning portraits.
Take also in mind the most of the pictures are taken with an old 8x10 camera. Which has the biggest advantage that it always works also without any power. All tough also keep in mind he also used a Nikon D3.
Behind the scenes
Here are a shot documentary about the shoot with one of the tribes
And here is a nice video of Jimmy talking about the project:
The verdict
Before they pass away is a must have for every photographer and house hold. Yes, it is a bit expensive. But it is one of the most beautiful photobooks I have on my shelf. You can read about all the tribes or just enjoy the photographs.
I have also been to the exhibition in the Leidse Museum voor Volkenkunde, and I can also recommend to visit the exhibition if it is in a town near you!
West-Friesland Plat promoshoot
For the people who don't know, beside a photographer and interactive content creator I also play in a small comedy group called West-Friesland plat. With West-Friesland plat we gig in Noord-holland with humor and songs in the local dialect.
Wednesday I shot the new promotional photo's in the studio. And also had to get on the photo myself, I must say, it was a strange experience being on the other side of the camera. But also one I can recommend to every other photographer to do!
For the tech-guys All photo's where taken with the Nikon D610 and Sigma 24-105 Art lens. For lighting I used one Elinchrom ELC with the Rotalux 150 Indirect deep octa and a big piece of styrofoam as a fill board
Workshop
If you also want to learn how to make great portraits, 19 December I will be giving another workshop Basis studio portrait photography. Click here for more information
IBC 2015
Today I visited the IBC in the RAI Amsterdam. For the people who don;t know what the IBC is, it is International Broadcasting Conference. So you can gat everything from cables to camera's to software to satellite trucks and everything you nee for video or starting your own TV network!
Every 2 year I like to visit the exhibition. And to be honest there wasn't a lot of NEW stuff I was exited about for the things I do. There where a lot of Chinees manufacturers with really sad looking people in their stands looking at there smart phone. On the whole 13 hall exhibition received a total of three goof mornings/good days! So exhibition people, if you want to sell, speak to people and at least try to look friendly/open!
My Headlines:
For me there where a few things I want to talk about:
Atomos
Atomos had a great booth. But that was not the greatest thing. Because that was the MASSIVE price drop they announced. The Atoms Ninja Blade wil drop form around €1000,- to €495 excl. VAT. And that is something great. I always liked the idea of the Atoms gear but is was just a little bit to expensive for the amount of video work I do. But at this price point it is justifiable to buy one! So I just have to wait a little until the price in the retails stores a dropped and then I will order one!
For your information. Almost all prices dropped, so also of their the products.
Pipeline reporter kit
This was also a product which caught my eye. The Pipeline reporter kit. It is a small kit of two 30cm continuos light strips. The great thing i that it isn't LED but Phosphor based light. It gives a great soft light and comes with different temparatures of light. The kit is designed for reporters and vloggers to use as lighting. But I also really want to try it out for portrait and product photography. So I spoken to the sales guys and I am getting a test kit so later I will be back with a review blog!
Click here to go the the website
That where my highlights of the IBC show. Off course if you are totally in to video and visited the IBC you will have seen way more new stuff. But for me these where the things that where my favorites to mention about!
Shooting U2 Without DSLR
I have been to the U2 concert in the Ziggo Dome last Tuesday. Since I had no accreditation I couldn't breng a DSLR or big camera, So I took my small and trusty Fuji X100. And I must say that little monster performed really well! I had a nice spot near the B-stage with only a 2 or 3 (large)people in front of my, So it was holding up the camera and hope for the best. And I must say it was almost a better spot then the spot that was for the press photographers.
I always work in manual mode during concerts. This because of the chancing light and the dark clothing. If I set it manual I know exactly how to set the exposure.
Busy!
Hi,
I am so Sorry, I didn't had time for the monday blog! I was at the recording studio all day rehearsing songs for the new theater season. But today I had time to finish the final photo's from the Photo Fun Day! Here is the colour version of the Maleficent shot. Shot with the Nikon D800 and Sigma 50mm 1.4 Art with a 3 stop ND-FIlter.
For the people who missed it, I now have a store where you can but exclusive art prints from my work. All work will be printed by me and signed! Click here for more information
There are also new workshops planned. Click here for more information
Friday there will be another blog again!
Belle shoot
Hi all,
Currently I am working on a series of personal work called "Ferry Tales". I am going to shoot a couple of friends as there favorite fairy tale person. And not only Disney related!
As a start I did a Belle shoot a couple of months a go. Here is the Behind the scenes timelapse of the whole shoot.
As you can see, the lighting is really simple. Mainly just one big Elinchrom Rotalux 150 indirect deep octa. Sometimes I added the strip with a grid for an accent light.
You can but a limited edition art print in the shop now, click here for more information.
The Dark side of the reflector
Hi all,
Because I noticed I have a lot of international visitors to my blogs I am going back to full english on the blogs! This week I want to show a little tip on using a 5-in-1 reflector while working with natural Light.
Last week I was working with the Leica M Monochrom on a shoot. It was around 5 o'clock and the sun was still harsh. I was photographing a model in a three, but I had some hard lighting to work with. The dynamic range was a challenge. The models face was in the shade of the leaves but on the back of the model I had some very hard sunlight. Resulting in an underexposed model or overexposed accents on the back of the model. To even out the dynamic range I tried two approaches
Leica M Monochrom met Leica Summarit 75mm 2.4. Iso 320 / f4,0 / 1/500 (un-editted)
Silver reflector
The first thing I tried was to bounce back light in the front of the model with a silver reflector. With bouncing back light the dynamic range was getting smaller. This way I could keep a little more detail in he background. But because the reflector couldn’t catch enough light, I still couldn’t close down the gap in the dynamic rang enough for my taste.
Leica M Monochrom met Leica Summarit 75mm 2.4. Iso 320 / f3,4 / 1/350 (un-editted)
The Black side of the reflector
To really close down the gap in the dynamic range I decided to put the reflector on the other side. And with the blackside facing the model blocking the sun. This way no direct sunlight was hitting the model. Resulting in an even lighting of the model. The background was blowing out a little bit now, but not to much that is was distracting. It even helped focussing more in the model.
Leica M Monochrom, Summarit 75mm 2.4 op 1/125 / f4.8 / iso 320
Working with the Leica M Monochrom.
Last weekend I had the opportunity to work with the Leica M Monochrom together with the Summilux 35mm 1.4 asph and Summarit 75mm 2.4. Last year I tested the Leica M (type 240) with the Leica Summicron 35 and 50mm f2., you can read this blog here. Now it was time to test the slightly more expensive black and white only version.
Look and feel
The look and feel of the camera is like all Leica M models. Sleek, sturdy and robust, The Leica M camera’s are build like a tank! Although they don’t look ergonomically, they are really easy to hold and work with. All the buttons you need are on it and nothing you don’t. The Leica M camera’s are pretty bold. But the things they do are great and working is easy!
The packaging
This time I also got the whole packaging experience with the camera. The Packaging of the Leica M Monochrome is what packaging for an expensive camera should be! Although it starts with a simple thin cardboard grey box, it is like a Russian Matroeska. In the great box is another silver grey box, which folds open really nicely. In that box is the real packaging. The top part has a box holding the camera and under that is a door withs gives acces to two small drawers with one holding the manual and warranty papers and the other all the cables, charger and battery.
Some people will say, why spend so much on packaging, better make the camera cheaper. Well, I disagree! Yes you could make it cheaper, but this will only make it roughly 50 bucks cheaper, and on the amount you spend on this camera you want an experience! And this gives you the feel that what you payed is worth it. If you buy a Mercedes you also don’t want the dealer just give you the keys and please leave asap. You want the whole sha-bang!
The use of the camera
In use the Leica M camera’s are (as said before) really easy. The Leica M Monochrom is no exception on this. The body has only a few buttons. Let’s start on the top. The top of the Leica M Monochrome had the on/of switch with the shutter button in the middle of it and the shutter speed dial. With the on/off switch you can choose between, S(ingle), C(ontinuos) and timer mode. Also on the top is a small silver-gray button with the M beside it for movie mode.
On the back is the LCD-screen and on the left the button for: Live view, Playback, Delete, ISO, Menu and Set. And on the right side the D-Pad with the info button. Beside the thumb grip is a small wheel for the exposure compensation and use in the menu.
All in all: just all you need.
For the people new with the Leica M system, you set the aperture with the ring on the lens and the focus is manual!
In the menu are all the things you can set. It also has 3 different black and white toning! Sepia, Selenium and Blue as an extra option!
Working with the camera
Working with this camera was a pleasure. I really loved it. It gave me the feel/love for photography like I had starting with the Fuji X100, but without the quirkiness!
For working with a black and white only camera you need a different mindset! Because with the absence off colour, other things get more important. Now it is about subjet, structure, light, contrast and focus. This camera made me enjoy shooting nature, something I never had done before. Just walking through the forest with some music in my ears searching for structure and little pools of light was almost a zen like experience!
Speaking of focus, the Leica M lenses and focus system are a joy to work with. Even with wider aperture it was easy to get sharp images. The light meter was also easy to use. But mainly I work in Aperture priority mode by setting the speed dial on A.
The Shoot
This weekend I organized the Photo Fun Day with a couple of friends (photographers, MUA and models). The target for the day was shooting nice pictures and have fun with each other. Just a relaxed day to shoot some nice work and no pressure
I loved the camera during the day. It was great for the behind the scenes shots because of the quietness, people don’t notice you a lot working with the camera. And during the production it worked great! We did some shots with flash near the house just using the wall as a background.
For light we used the Elinchrom ELB and LiteMotiv 120 sofbox.
The only thing I don’t like about the Leica M Monochrom for studio use is that you can’t go below ISO320. This means you always have to use small aperture values. This means that you can’t work easily with smaller depth of fields using flash and balancing natural light. Also during the shots in the forrest this gave some issues and challenges.
Later during the shoots I switched back to using natural light only and the camera was killing it! This camera is really build for use with natural light. Or in the studio with studio light only.
Another dislike is the writing speed to the card. It took a while for the camera to write from the buffer to the card. Especially when shooting with small burst. But once you know this you can keep it in mind. It isn’t a camera build for speed.
(Post edit: I got the advice from that faster 90mb/s cards can help)
If you look at the Histogram keep in mind that it shows the histogram of the RAW DNG file and not the preview jpeg. So if you blow out your highlight, it is gone!
The Summilux 35mm 1.4 asph
The Leica Summilux 35mm 1.4 asph is THE lens for the Leica M system that everybody should buy or start with! I already loved and got used with the 35mm field of view with my Fuji X100. It is for me thefield of view for allround shooting. You can shoot with on the street, landscapes, portraits, wedding, reportage, fashion and everything else. And the Leica Summilux 35mm 1.4 asph is IMHO the lens for this job. It is wide enough to capture a scene, but close enough to not get to much in the scene you don’t want. Low on distortion.
The bokeh is the best I have ever seen! The details are sharp, the transition is butter smooth and the look is killer. Don’t know anything else to say beside I love this lens!!!
The Summarit 75mm 2.4
The Summarit 75mm 2.4 lens was the surprise lens for me. It is a new lens in the Leica range and is targeted as the “Budget” portrait lens. To be honest, I was a little bit skeptical with it. It has a 2.4 aperture and the 75mm focal length. But I was very pleasantly surprised with it. It was sharp, great bokeh, smooth focussing, nice depth-of-field and had a nice compression!
Although it has a 2,4 aperture it has a small enough depth of field for portraits to create a nice out of focus background and large enough to keep the important thing in focus. Especially while focussing manually. Take in mind also that in the studio I hardly never photograph below f5.6. So a really wide aperture isn’t needed.
It think that if you start with Leica and you want a portrait lens, this is the go-to lens and it is definitely on my list!
Working in post
After the shoot I imported everything in Lightroom CC. I first tried Capture One Pro 8 but I noticed it had problems reading some of the DNG files.
In Lightroom the images look a bit flat. But Rob from Transcontinental warned me for this. The DNG shows you the whole dynamic range. So you need to adjust it in LR. But with a few simple tweaks with the blacks, whites, shadows, highlights and clarity sliders the images turned into great contrastfull black and white images.
Even being digital they have a great analog feel, especially when printed. The prints from the Leica M Monochrom could easily been made years a go. But with all the advantages of working digital!
High ISO
Because the days where sunny I didn’t had a lot of chance to shoot en test the camera on high ISO. But the few I shot with it on higher ISO’s where great. No noise, just nice fine grain!
The Conclusion.
The Leica M Monochrom is one of the best camera’s I ever used! Together with the lenses they create some of the nicest photo’s I made this year! It also brought back some joy in photography and let me explore new kinds of photography. Many of this has nothing to do with the technical aspects of the Leica M Monochrom. This camera gave me a new way of thinking and working. It pushes you to higher levels with your photography. Because the camera doesn’t correct all your mistakes with auto-focus, IS, d-lighting and other tricks the only one to blame for bad pictures is yourself. And because the camera gives really detailed photo’s you get those mistakes back, hard a little bit like when I was using the Hasselblad CFV-50c (read more about this here)
Off course there are a few things I would like to improve! The ability to shoot ISO100 natively would be great for really sunny days and studio work. The writing speed to the cards would also help. But beside that I don’t know.
For the people wandering which to get the Leica M of M Monochrom, this is the question to ask: Do you need colour? Personally I would love the Leica M Monochrom, but starting with Leica I would pick the Leica M (type240) to start, because I also do a lot of colour portraits for clients. If I would shoot black and white 95% of the time go straight to the Leica M Monochrom. For the clients who want colour, say you only work black and white. And they will only book you voor black and white anyway because you won’t post any colour work anymore in a long time after buying the Leica M monochrom.
For the people who think it is a way to expensive camera….. yes it is, but a handmade Rollce Royce is also a way to expensive compared to an cheaply mass made asian made car!
If you have any feedback or questions, please post them in de comment section below!
Print for sale
An exclusive selection of pictures are now on sale in the store in limited edition. Click here for more information
Guess the light: 2 Light Selfie
Hier is dan de uitleg van de foto! Tevens wordt dit een hoofdstuk voor in het boek, ben benieuwd naar jullie feedback! Mochten jullie wensen hebben om dingen uitgelegd te krijgen let me know dan neem ik het mee!
2 light selfie
introductie
Je kunt alles lezen over fotografie wat je wil, alle video’s kijken die je wil, maar je leert pas echt fotograferen en belichten in de praktijk en door te oefenen. Vaak vraag ik met workshops wel eens of mensen oefenen, en vaak hoor ik dan “nee” en “Ik heb niemand om op te oefenen”. Nou, mede voor deze mensen het volgende stukje, want je hebt altijd je zelf nog!
Het licht
Het maken van een zelf portret is altijd een uitdaging. Voor deze foto heb ik onder andere een statief gebruikt en handmatig focus. Om te zorgen dat ik steeds op het zelfde punt zat heb ik een stoel gebruikt als basis. Om te focussen had ik eerst een tas op de stoel gezet als focus punt opde plek waar ik ging zitten.
Voor de belichting wilde ik een type belichting gebruiken die je momenteel veel in advertenties en magazines ziet. Bestaande uit een hoofdlicht en een vul-/accentlicht van achter.
Als start begin ik altijd met een foto zonder flits om te kijken wat het aanwezige licht doet:
Camera instelling:
Camera: Nikon D610
Lens: Sigma 24-105 f4 art
Diafragma: f8
Sluitertijd: 1/160
Iso: 100
Brandpunt: 105mm
Witbalans: Bewolkt
Vervolgens heb ik het hoofdlicht geplaatst. Hiervoor heb ik gekozen voor een kleine softbox redelijk dicht bij mij zelf om zo zacht mogelijk licht te krijgen. De reden dat ik voor de softbox gekozen heb, is dat ik mijn hoofdlicht zoveel mogelijk wil sturen en niet gelijk te veel licht op de achtergrond wil.
De softbox staat vlak buiten het kader. De belichtingsstijl is de Rembrand-methode te herkennen aan het driehoekje licht onder het oog aan de donkere zijde.
Na het hoofdlicht geplaatst te hebben heb ik het accentlicht toegevoegd. Hiervoor heb ik de doorschijnende paraplu gekozen. Deze stond in een hoek van ongeveer 45 graden op mij gericht.
De reden dat ik voor de doorschijnende praraplu gegaan ben, is omdat ik de paraplu ook weer redelijk dicht op mij gericht wilde hebben. De paraplu geeft ook de achtergrond wat meer licht.
Let er op op met het accentlicht dat je deze niet te fel aanzet. Dit is een veelgemaakte fout waardoor het accentlicht het hoofdlicht gaat overnemen. Onthoud dat het oog altijd het eerste getrokken wordt naar het lichtste gedeelte in de foto. Dit moet het gezicht van de persoon zijn en niet zijn nek. Ik heb daarom het accentlicht ongeveer 1/3e stop onder het hoofdlicht uitgemeten.
Nabewerking
De nabewerking heb ik zo simpel mogelijk gehouden.
Stap 1:
Als eerste heb ik iets meer contrast toegevoegd door met de “Whites" en “Blacks” te schuiven. Dit heb ik op het oog gedaan naar een punt dat het voor mijn gevoel goed was. Persoonlijk let ik bijna nooit op histogrammen. Ik werk op een Eizo scherm en pas als ik ga printen kijk ik als laatste naar de Histogram om het laatste beetje contrast toe te voegen om het contrast goed te krijgen uit de printer vandaan.
Stap 2:
Om de foto iets meer character te geven heb ik een beetje “Clarity” toegevoegd. Let op met Clarity, voeg dit nooit te veel toe, zeker niet met vrouwen, het is namelijk desastreus voor de huid. Ook gaat je foto er snel onnatuurlijk en bijna HDR uit ziet. Dit kan voor een speciaal effect leuk zijn, maar pas hier verder mee op.
Tevens heb ik de “Saturation” schuif iets omlaag gehaald voor net dat beetje extra sfeer.
Stap 3:
Om de foto af te maken heb ik een licht vignette toegevoegd met de “Radial Filter” functie in Lightroom.
Stap 4:
Het viel me op dat er een naad in de muur liep, deze heb ik in fotoshop met de Healing-brush verwijderd.
Omdat helaas maar twee mensen hun antwoorden hebben gezet onder de blog laat ik ze toch alle twee winnen! Surya en Jeroen gefeliciteerd ik neem contact met jullie op voor een leuke prijs!
Mocht je deze blog en les leuk vinden hoor ik het graag! Dan ga ik op deze weg verder voor het boek!
Wil je al eerder dan het boek klaar is leren hoe je nog veel meer kunt doen met simpele belichtingen voor portretfotografie, schijfje dan nu in voor de workshop: Basis studio portret fotografie op 10 oktober.
Guess the light!
In aanloop voor het boek waar ik mee bezig ben dacht ik misschien leuk om deze even als post te plaatsen. De vraag is simpele: Hoe is deze foto belicht?
Laat je antwoord achter in een reactie hier onder aan de blog. Komende vrijdag zal ik de belichting uitleggen! Ben benieuwd naar jullie reacties!
Camera: Nikon D610, Sigma 24-105 art op 105mm, f8, 1/160, iso 100
ELC 500 VS Siros 400
Zo hierbij is dan mijn clash of the titans review blog! De ultimate flash contest, de Volkswagen Passat tegen de Audi A4 station (als die beetje vergelijkbaar zijn qua prijs enzo, ben geen auto kenner), maar in Top Gear termen ga ik in op de vraag die bijna iedere fotograaf zal branden. Welke is beter het topmodel van Elinchrom de machtige Elinchrom ELC of wordt het toch de instapper van Broncolor de Broncolor Siros 400?
Afgelopen weekend heb ik beide kanjers getest en de komende blog zal ik jullie mijn bevindingen delen en mijn oordeel vellen!
Kleine disclaimer: Ja ik weet dat ik een Elinchrom liefhebber ben en er bijna alles van heb! Maar ik heb de tests zo onpartijdig mogelijk gedaan en bij alles gezocht naar gronden van overeenkomsten om ze te kunnen testen. Tevens zijn de tests gewoon in de studio gedaan zoals wij als werkende fotografen ze zouden gebruiken en niet in een lab in Zwitserland. Wel heb ik de omstandigheden zo gelijk mogelijk gehouden en zelfde meetpunten en camera instellingen etc gebruikt!
Prijs
De Elinchrom 500/500 kit kost €1.669,00 zonder lichtvervormers. Een set paraplu's kost €39,95 extra. De Siros 400 lampen zijn er in twee variaties de Siros 400 basic en de geavanceerde Siros 400s. Voor de test had ik een pre-productie model van de Siros 400s. In een set kost deze €2380,00. Er is ook een basis set met de basic variant voor €1.690,- inclusief paraplu's maar zonder wi-fi, draadloze trigger, ECTC en Flash cut off techniek. De inhoud van de sets
Beide sets bestaan uit twee tassen met apparatuur. In het komende stuk ga ik de sets doornemen. Voor alle specificaties van de lampen wil ik je graag doorverwijzen naar de sites van de fabrikanten.
ELC:
De tas waar de lampen inzitten van de ELC is een vooruitgang op de eerdere tassen van Elinchrom qua bescherming. Wel vond ik de tube tassen iets prettiger dragen. De tas voor de statieven is lekker ruim en er kan veel in. Maar hij is redelijk dun qua materiaal en er zijn geen tussenschotten om bijvoorbeeld de statieven te scheiden. De statieven die bij de ELC 500 to-go set zitten zijn gas geveerd en mooi stevig uitgevoerd.
De lampen zijn redelijk qua design en doen beetje aan ee vliegtuig bom ui WOII denken. Een groot pluspunt van de lampen is het OLED display scherm wat het instellen van de lampen en de verschillende functies erg makkelijk maakt. De ELC heeft tevens een grote hoeveelheid speciale extra functies zoals strobe, vertraagd en sequentie functies.
Het instellicht geeft mooi en veel licht. Voldoende om te gebruiken als licht voor video, wel is het wat aan de gele/warmere kant dus je moet je witbalans goed instellen. Ook moet de ELC goed koelen als de instellamp op vol vermogen staat. Dit geeft bij video wat meer lawaai.
De ELC 500 heeft een bereik van 7 stops. Qua flitsduur heeft de ELinchrom ELC een snelste t0.5 van 1/5000 op stand 3.1. Beide lampen hebben een glazen kap om de flitsbuis te beschermen.
ELC 500/500 Kit (www.fotoflits.nl)
- 2x Elinchrom ELC Pro HD 500 flitskop (500 Ws) inclusief flitsbuis en instellamp
- 2x Glass Dome
- 2x Paraplu Reflector 16cm/ 90
- 2x Beschermkap
- 1x ProTec Bag Poly
- 1x Skyport Transmitter Speed
- 1x Synchronisatiekabel 5,0 m.
- 1x Elinchrom Air standset (2 x luchtgeveerde statieven in tas)
- 1x Nederlandse gebruiksaanwijzing
- EXTRA: Paraplu set 83 cm € 39,95
Totaal: € 1708,95
Siros 400 S Expert Basic kit 2 RFS 2.1
De tassen van de Siros kit zijn zeer goed ontworpen. Het voordeel is dat de tas met de statieven en accessoires op de tas met de lampen bevestigd kan worden. Deze heeft tevens aan één kant een set wielen wat er voor zorgt dat je de set makkelijk mee kan nemen.
De tas met de lampen is voorzien van veel bescherming en de lampen passen er zeer mooi in. De tas met de statieven is wel in tweeën te delen wat ik een pluspunt vind. De statieven zelf vond ik echter van mindere kwaliteit. Ik had niet het gevoel dat deze geschikt zijn om de lampen met grotere softboxen of lichthervormers te dragen. De statieven voelde erg goedkoop aan. Een misser in mijn mening. De kans is groter dat ze op de statieven beschadigen tijdens het gebruik dan in een tas.
Het design van de lampkoppen is zeer mooi gedaan naar mijn mening. De lijnen en onderdelen lopen mooi in elkaar over. Ook hoe de reflector voor de paraplu zit vond ik erg mooi gedaan.
SIROS 400 BASIC KIT 2 (www.transcontinenta.nl)
Inhoud:
- 2x Siros 400 S lampkoppen
- 1x paraplu zilver 85cm
- 2x paraplu reflector
- 1x Softbox 60x60 (incl. speedring)
- 1x Synchroonkabel 5m
- 2x Basic M lampstatief
- 1x Flash Bag 2
- 1x Accessoire tas
- 1x RFS 2.1 zender
€ 2.380,00
In Gebruik.
Over het algemeen lopen de lampen in gebruik niet heel veel uit elkaar. Ze hebben beide hun eigen karaktereigenschappen. Wel vind ik bij Elinchrom het verwisselen van de lichtvervormers iets gemakkelijker gaan. Met name bij de Broncolor softboxen is het soms zoeken naar het punt om hem los te maken, de reflectoren hadden wel een kleine inkerving met het punt. Echter zaten deze niet in de set dus ga ik daar verder niet te veel op in.
De ELC heeft het voordeel dat je de schaft van de paraplu dichter bij de flitsbuis kunt plaatsen voor een egalere spreiding van het licht.
De triggers van beide partijen hebben ook hun voors en tegens. De Elinchrom werkt makkelijk en snel met 4 groepen en je kan alle 4 tegelijk of per groep, dit is met instellen van de lampen erg makkelijk en snel te doen. Deze functie vond ik bij de Broncolor niet direct terug. Deze zit er wel op begreep ik later, is gevalletje RTFM. Wel werkt de trigger van de Broncolor beter. Ik had minder vaak tot eigenlijk helemaal niet dat lampen niet afgingen.
Een voordeel van de Elinchrom vond ik wel dat het getal achterop met verschillende lampen van andere vermogens gelijk is. 4.0 op een 1000 watt is het zelfde als op een 500 watt of 100 watt lamp qua output. Bij de Siros heb je wel eens waar 9 stops bereik (2 tot 10), maar 10 op een 800 watt is als nog 2 x zoveel als op een 400 watt. Omdat de lampen van Broncolor wel geleidelijk lopen qua wattage is het wel makkelijk om te rekenen.
Het instellen van de lamp gebeurt vooral via de grote draai- en drukknop. Dit vond ik bij bij de ELC prettiger. Door het OLED scherm heb je een makkelijk en duidelijk menu waar je alle functie snel kan instellen. Wat wel een voordeel is dat hij bij de Siros lampen een gratis app kunt downloaden om de lampen te bedienen. Ik weet dat ELinchrom hier ook software voor heeft, maar hier is een extra module voor nodig, en deze is niet gratis. Een nadeel van met de app werken is dat de lampen een klein WiFi netwerk bouwen waarbij 1 kop de Alpha is, als deze uit gaat, raken ze elkaar kwijt en moet je de andere lamp(en) een keer uit en aan zetten om vervolgens weer opnieuw verbinding te maken. Dat vind ik een beetje gedoe, helemaal als je een type als ik bent die een paar lampen met verschillende lichtvervormers uitrust om snel te kunnen wisselen/werken.
Bevriezing
Iets wat met name bij dans- en actiefotografie van belang is, is de flitsduur, oftewel hoe kort is de flits? Van de ELC’s zijn de t.0.1 waardes niet bekend dus ik zal op de t0.5 vergelijken. Bij de Siros 400s ligt deze op 1/19.000 op minimale vermogen en 1/2100 op maximale vermogen. Het minimale vermogen is echter zo laag dat zijn flitsmeter hem op ISO 100 niet kon waarnemen.
Bij de ELC 500 liggen deze op 1/2940 op laagste vermogen en 1/2330 op hoogste vermogen. Het snelste is de ELC op stand 3,1 dan zet deze op 1/5000. Op vol vermogen is de ELC dus iets sneller.
Bij de Siros 400 ligt deze op 1/1000 op minimale vermogen en 1/2100 op maximale vermogen.
Herladen
Bij studio- en actiefotografie is het snel opladen van de lampen ook zeer belangrijk. Dit zorgt dat je snel achter elkaar door kunt fotograferen. Bij de ELC liggen de tijden op 0.6 sec bij het hoogste vermogen op fast modus. Bij de Siros 400s liggen die op 0.02 op laagste en 0.95 op hoogste vermogen.
De studio test
De test opstelling. Camera Nikon D610, Lens: Sigma 24-105 Art
In de onderstaande tabel heb ik de lampen zo vergelijkbaar mogelijk getest in een serie van 25 klikken. Bij beide is de 83cm zilveren paraplu gebruikt op een zo goed als zelfde hoek en afstand.
Lichtvervormer: Standaard 83cm reflectieve zilveren paraplu en reflector
Wat we hier zien is hoe de lampen reageren op het snel achter elkaar flitsen en hoe constant ze blijven qua kleurtemeratuur. Wat opvalt is dat de Elinchrom ELC’s wat verschillen afhankelijk van het vermogen waar de lamp op gebruikt wordt. En bij burst modus zakt de output van de lamp en ook de temperatuur. Maar over het algemeen is er geen grotere schommeling dan 100 graden kelvin. Wat zeer netjes is! Een Profoto B1 heeft bijvoorbeeld een schommeling van 800 kelvin!
Bij de Broncolor zien we dat de resultaten nog dichter bij elkaar liggen en ook op de verschillende hoogtes van flitskracht. Het grootste verschil is rond de 60 graden kelvin. Dit is zeer weinig!
Op laagste vermogen heb ik de lampen niet gemeten. Dit omdat de kracht van de Siros op het laagste vermogen niet te meten was. Hiervoor moest ik mijn ISO omhoog zetten, waardoor er ook meer omgevingslicht in de foto kwam en daardoor niet eerlijk meetbaar.
Conclusie
Het punt waar iedereen waarschijnlijk op zit te wachten, welke moet je kopen? En om eerlijk te zijn weet ik het niet direct. Het hangt er heel erg van af wat je doelen en budget zijn. Daarom hieronder even een kleine vergelijking per lamp
Elinchrom ELC
De ELC zijn de toppers van Elinchrom en zijn hun geld meer dan waard. De hoeveelheid ‘Bang for the bucks’ is heel erg hoog. De ELC lampen hebben een vrij snelle flitsduur, voldoende voor bevriezing met beweging, vele functies als Strobo en vertraagde modus, instellicht wat ook bruikbaar voor video is, makkelijke interface en een goede interactie met de trigger.
Nadelen zijn dat de temperatuur iets verloopt. Er een usb-stick nodig is om de software te gebruiken. Ze als set een klein tikje duurder zijn en de tassen iets minder praktisch dan die van Broncolor.
Broncolor Siros 400S
De Siros lampen zijn qua bouw- en lichtkwaliteit uitmuntend en zullen kannibaliseren binnen het Broncolor assortiment bij modellen als de Verso en Senso. Met name de consistentie van het licht is buitengewoon goed! Het zijn geen alleskunners, maar wat ze kunnen, doen ze subliem goed.
De nadelen van de set zijn de goedkope statieven en dat de communicatie met de app soms niet helemaal handig loopt bij wisselen van de lampen. Nu moet ik wel zeggen dat de gebruikte modellen pre-productie varianten waren en dit in de toekomst aangepast kan gaan worden. Maar dat is nog niet bekend bij mij.
Koopadvies
Dit is de moeilijkste vraag die er is, het hangt van jou als fotograaf af. Als je portret-, product-, of studiofotograaf bent en je al Elichrom hebt zou ik gewoon voor de ELC’s gaan en zie ik geen directe reden om over te stappen.
Heb je nog geen Elinchrom dat zit er naast de kwaliteit van de ELC units nog het voordeel dat als je meer lichtvervomers wilt deze van Elinchrom goedkoper zijn en over het algemeen beter scoren. Er zijn diverse top fotografen als een Annie Liebovitz en Joey L, die de lampen van andere merken gebruiken maar wel Elinchrom softboxen. Waarmee ik niet de softboxen van Broncolor wil afkeuren, deze zijn zeker verbeterd de afgelopen tijd. Maar budget- en kwaliteit technisch zijn de Elinchrom net even beter!
Wel moet ik toegeven dat de kleurtemperatuur bij de Broncolor lichtvormers iets dichter bij elkaar liggen dan bij Elinchrom. Dit is echter wel gevoelsmatig zo en niet hard getest. Tevens wil ik sowieso adviseren altijd even een nieuwe grijsmeting te doen na het wisselen van lichtvervomers.
(Kleine postnote: De nieuwe softboxen van Broncolor zitten in de zelfde prijsrange van Elinchrom tegenwoordig)
Ben je een studio-. fashion- of product fotograaf en is een gelijke kleurtemperatuur van groot belang dan zijn de Siroslampen absoluut de winnaars. Doe je daarentegen dans- en actiefotografie ga dan wel voor de duurdere ’s’ editie met de kortere flitsduur! Deze Siros 400s zou ik sowieso ten alle tijden boven de Siros 400 verkiezen.