Hoe kom je verder met fotografie
We kennen het allemaal wel denk ik, het gevoel dat je niet verder komt in het leven. Of dat je net als mij soms het gevoel hebt dat je vast zit in de groei met bijvoorbeeld je fotografie. Terwijl de mensen waar je naar op kijkt of om je heen kijkt alles wel lijken te lukken. Dan moet je iets doen. Wat soms erg lastig lijkt maar eigenlijk heel simpel is.
Uit je bed komen
Het eerste wat je moet doen is letterlijk uit je bed komen en dingen gaan doen. Het belangrijkste wat je moet doen om een race te kunnen winnen is aan de start verschijnen. Als je maar in je veilige bed blijft, kom je nooit ergens
Regen? Je bent niet van suiker!
Ben je uit bed gekomen en kijk je uit het raam en denk je, het regent… laat ik lekker terug in bed kruipen. Ja, dan lukt het natuurlijk ook niet. Pak een paraplu of whatever en trotseer de bui, je bent niet van suiker! Misschien als het heel hard gaat moet je tussendoor even schuilen… maar alleen door het pad te gaan bewandelen kom je op je doel.
Kleine dingen vieren
Vier elke kleine overwinning. Aan het begin de eerste gelukt foto, dan iedere serie geode foto’s dan nieuwe camera, of verder komen, een weer grotere klant etc. Elke stap van groei is een behaalde mijlpaal en de berg die je wilt beklimmen, hoe verder je komt, hoe groter die lijkt te worden. Dat is totaal niet erg, is gewoon hoe het werkt. Accepteer dat, leer er vrede mee hebben en geniet van je pad.
Visualiseren
Dit vond ik altijd een beetje zweverig. Maar terugkijkend werkt het wel. Als ik kijk dat de dingen waar ik vroeger van droomde, dat ik die nu heb, denk aan gear maar ook type projecten die ik nu doe en team. Dan heeft het er aan denken en visualiseren toch wel gewerkt!
Terugkijken op wel behaalde doelen
Kijk ook vooral terug op de dingen die je wel behaald hebt. Ook al ben je voor je gevoel nergens ben jij altijd verder dan de gene die net start, heb je toch stiekem meer gave dingen gedaan dan je misschien denkt en de berg waar je naartoe wil, dat blijf je verleggen omdat je dingen behaalt hebt. Het is net als de pot met goud aan einde van de regenboog. het is een doel, maar je komt er nooit omdat steeds als jij zelf verder komt verleg je ook weer je doelen, terwijl je dan misschien wel de doelen al bereikt hebt, waar je eerst alleen maar van droomde of nog niet eens wist dat dat een doel was.
8 tips om snel beter/goed te worden in fotografie
Een vraag die iedereen vaak het antwoord van zoekt als ze beginnen met fotografie is hoe je snel goed/beter kan worden. In deze video geef ik je ruim 8 tips hoe je dit snel kan bereiken!
Latex fotografie op een classy manier met Dragica Janeke
Naast “gewone” portretfotografie wordt ik ook regelmatig voor latex fashion fotografie. Model Dragica Janeka komt regelmatig op mijn studio langs om haar nieuwe latex kleding te fotograferen en dit altijd op een classy manier. Want latex is lang niet meer iets alleen voor donkere kelders maar breekt ook door in de fashion en popscene met sterren als Lady Gaga en Katy Perry die er regelmatig in te zien zijn.
Overzicht lockdown kortingsacties voor fotografen
Nu we steeds meer wereldwijd in een Corona Lockdown belanden en de fotografen en andere creatives steeds meer zonder werk komen te zitten, komen er steeds meer kortingsacties en discounts op online workshops en software, om hier even meer inzicht in te geven, hier even een overzicht van de meest interessante. Mocht jij ook een interessante kortingsactie gezien hebben, laat het dan even weten in de reacties! Klik op de foto’s om direct naar de website te gaan.
Capture One 25% korting
Er loopt een actie voor 25% korting op de Fujifilm en Sony versie van Capture One Pro, Klik HIER om naar de Capture One Store te gaan
Gebruik de volgende Kortingscodes:
Fujifilm en Sony pro versie: SPRING25
En als je mij wil ondersteunen met meer content maken, gebruik dan code FERRY en krijg €0,01 extra korting.
Affinity Photo
Affinity is een bedrijf wat alternatieve versies voor de Adobe Designer software maken, dus Photoshop, Illustrator en Indesign. Het grote voordeel is dat het echt goed werkt, ik ben het nu een paar weken aan het testen en Adobe staat nu echt op het punt geannuleerd te gaan worden. Daarnaast zit je niet vast aan een abonnement, maar is het een eenmalige aanschaf, ook krijg je nu 50% korting, dit betekent dat je niet €54.99 maar €27,99 betaalt voor de windows of apple versie. Dit geldt op al hun drie programma's, dus Affinity Photo (photoshop), Designer (Illustrator) en Publisher (Indesign).
Klik HIER om naar de Affinity website te gaan
Cafe Obscura
Op de website van Cafe Obscura zijn nu alle (Nederlandstalige) fotografieworkshop gratis te bekijken. Hier kan je onder andere mijn workshop Basis fotografie en Portretfotografie vinden!
DXO NIK Collection
De NIK collection is via DXO nu in plaats van €149,- naar €99,- en de upgrade van €79,- naar €59,-. weer een mooie korting op dit populaire presets effecten pakket.
Bruidsfotograaf Peter Lammers zou op de vakbeurs Professional Imaging een aanbieding hebben met zijn online programma’s. Nu die beurs niet doorgaat is deze aanbieding ook online te verkrijgen tot eind april. Het betreft een workshop ‘bruidsfotografie en ondernemen’ en een introductietraining in Moment Design ‘How to keep it real’. Na aanmelding heb je een jaar lang toegang tot alle lessen
Veel verkeerde ideeën over fotografie
Het begint mij op te vallen dat er met workshops regelmatig de zelfde vragen en misverstanden heersen rondom fotografie. Deze week wil ik hier graag even een aantal van op een rij zetten en mijn mening erbij:
1. Betere spullen geven betere foto's
Het upgraden van je apparatuur betekent niet direct dat je foto's ook beter worden! Natuurlijk werken duurdere camera's vaak beter op hogere ISO's en hebben ze meer functies. Maar als je nu kijkt wat de instap modellen van nu kunnen en de "PRO" body's van 4 jaar geleden.... Anderzijds zie ik soms ook mensen met de duurste camera's en lenzen, die in automaat schieten of geen idee hebben hoe functies te veranderen of überhaupt een beetje verstand van fotografie, gebruik van licht, compositie en etc. hebben. Dan heeft die dure "PRO" camera ook geen zin.
Natuurlijk geeft een goede lens en camera uiteindelijk net even mooiere foto's, maar je moet wel weten hoe ze te gebruiken. En de echte PRO kan goede foto's maken met zowel instap als pro gear!
2. Het in Photoshop wel oplossen
Programma's als Capture One, Lightroom en Photoshop zijn geweldig. Maar een slechte foto zal nooit goed worden door er maar veel in je RAW-converter en Photoshop aan te werken. Een filter van de NIK-collectie maakt een verkeerd belichte foto echt niet ineens artistiek. HDR ziet er niet uit als het te HDR is.
Tijdens workshops verbazen sommige cursisten zich soms over hoe weinig ik doe aan foto's. 90% van mijn foto's komen pas in Photoshop op het moment van printen. De meeste styling/nabewerking doe ik in Capture one en zijn niets meer dan een paar basis kleur, contrast en scherpte aanpassingen.
Natuurlijk gebruik ik ook wel photoshop, maar dit is alleen bij commerciële of echte beauty shoots. Als het echt allemaal perfect moet zijn. Maar daarbij geldt ook dat alles wat ik in camera goed kan krijgen of via de visagiste, ik dat 10x liever heb dan dat ik alles moet gaan goed shoppen. Plus dat alles wat in 2 minuten op de set aangepast is soms in PS 10 minuten werk is om goed te krijgen. Reken dat eens uit over 10 foto's ;).
Tevens kunnen programma's als Photoshop of de NIK-Collectie hele leuke creatieve dingen toevoegen. Of als je echt voor compositing fotografeert. Maar dan ben je bezig met een idee en maak je er gebruik van om de foto af te maken en niet om je fouten te maskeren.
3. Familie, vrienden en facebook zijn goede referenties voor je foto's
Je vrienden en familie zullen elke foto die je maakt mooi vinden en liken op Facebook. Dit maakt het echter nog geen goede foto! Daarnaast zijn er legio fora en Facebookgroepen waar je je foto's kan posten. Dit zijn echter ook niet altijd de beste plekken voor een goede recensie. Of mensen vinden het top of je hebt de trollen die alles afkeuren en het zelf niet eens kunnen.
Waar ik het meeste en het verste mee ben gekomen is door een groepje onafhankelijke mensen te verzamelen om mij heen waarvan ik weet dat ze eerlijk en oprecht zijn en verstand van zaken hebben. Die mij vertellen als het goed is, maar ook als de foto het net niet is.
4. je bent een prof Als je één keer wat geld voor een shoot hebt gekregen.
Regelmatig zie ik fotografen voorbij komen die zich prof noemen. Dit zelfs al na dat ze misschien één keer een betaalde opdracht hebben gekregen.
In mijn ogen zit er echter een verschil tussen een hobbyist die soms wat bijklust en een prof die er zijn brood mee verdient. Begrijp me niet verkeerd, ik heb niks tegen mensen die met hun camera in het weekend of avonden bijklussen! Dat juich ik juist toe. Echter waar ik mij aan erger zijn mensen die zich prof noemen en €50,- voor een shoot van een half uur vragen en 25 volledig bewerkte foto's aanleveren op CD.
Voor mij is een prof iemand die altijd constante kwaliteit kan leveren en ook een constante stroom aan opdrachten heeft waaruit hij voldoende kan verdienen om van te leven. Ga niet denken over je baan stoppen als je voor minder dan gemiddeld €125,- per opdracht werkt. Om van fotografie te leven komt er veel meer dan kijken dan minimaal 1 keer per week een shoot te doen voor €50 en alle foto's digitaal aan te leveren.
5. De opklapflitser op de camera is perfect om in te flitsen
Regelmatig zie ik foto's voorbij komen waarbij de opklap-flitser op de camera is gebruikt. Hier wil ik even 1 ding over kwijt. Doe dit NOOIT meer! Dit is namelijk ronduit lelijk! Noem het alstublieft niet meer jouw stijl of zeg dat je het alleen maar een beetje hebt gebruikt! Plak dat ding af en koop een goede reportage flitser en leer die gebruiken! Niemand wordt mooi als je naar ze kijkt terwijl je een schijnwerper op je hoofd zet en op ze richt. Ook als je naar portretstand gaat geeft dit zeer lelijke schaduwen.
6. Een 50mm op een crop sensor is goed als close-up portretlens
Vaak merk ik dat mensen de 50mm lens op een crop camera als portretlens gebruiken, omdat dit de zelfde field of view van een 85 mm geeft. En ja, het geeft ongeveer de zelfde field of view als die van een 85mm, maar niet de compressie van een 85mm! Dus bij close-up shots werkt dit niet! Gebruik als je de 50mm wil gebruiken deze dan voor portretten van middel tot boven of wijder. Maar maak er geen close-ups mee! Pak dan een echte 85/105/135mm lens en neem de afstand.
7. Je studio moet helemaal donker zijn
Vaak hoor ik cursisten over dat zij altijd gehoord hebben dat als ze een studio willen deze helemaal donker moeten maken. Dit is echter ook niet waar! Ter idee, pak eens je camera, stel hem in op ISO100 f8 1/125 en maak een foto, en vertel me wat je ziet? In 80% van de gevallen zie je niks tot bijna niets. Oftewel als je met flits gaat werken heb je het licht geheel onder controle.
Het enige moment dat ik in de studio soms de ramen moet afdekken is als de volle zon er op staat. Tussen 3 en 5 staat de zon bij mij in de studio zo dat ik een lelijke lichtvlek krijg. Echter met een schotje piepschuim ervoor is dit altijd zo opgelost. Scheelt tijdens de shoot hoop tasten in het duister ;)
8. Je moet altijd zo zwaar mogelijk lampen kopen
De eerste tip die ik ooit kreeg van de verkoper toen ik mijn eerste flitser wat, koop een lamp met zo veel mogelijk vermogen, je kan altijd terug maar nooit bij draaien op de flitser. Dit was het slechtste advies wat ik ooit heb gehad! Je kan namelijk bij heel veel lampen maar beperkt terugschroeven qua vermogen, waardoor je met sommige lamp/lichtvervormer combinaties niet onder bijvoorbeeld f8 kunt fotograferen.
Meestal adviseer ik mijn cursisten om als de een flitsset willen de Elinchrom RX-one 3head set te nemen. Deze bevat 10 watt lampen. Waarover ze aan het begin vaak twijfelen of dat wel voldoende is? Nou ik kan uit ervaring vertellen dat ik met deze lampen alles kan doen wat ik wil. Van portretten met 1 persoon tot groepen van 10 tot 15 man belichten.
Kleine extra tip. Stel je hebt een keer extra vermogen nodig? Zet je iso op één of twee stops hoger en je bent er ook! Dit scheelt je een hoop geld en werkt net zo goed.
En ja, in de studio heb ik een set Elinchrom ELC 500 watt lampen staan. Deze heb ik echter om 2 redenen: Aan de ene kant werken deze ook als videoverlichting en aan de andere kant herladen ze sneller. Qua vermogen staan ze bij mij meestal niet boven stand 4.0 wat de hoogste is van de Elinchrom RX one lampen.
To be continued
Zo dit waren even de 8 verkeerde ideeën die ik wilde behandelen voor nu. Binnenkort meer!
ps: don's shoot the messenger ;)
Rythem & Jazz
Een paar weken geleden had ik het idee om een shoot te doen met een tapdansers en een drummer. Daarom had ik Marieke van de Ven en Maarten Kruijswijk gevraagd of zij het leuk zouden vinden om hier aan mee te werken.
Voor de locatie had ik de NDSM-werf in Amsterdam in gedachten. Dit omdat het een geweldige plek is met veel verschillende achtergronden en mogelijk heden. Tevens kan je hier ook goed met de auto komen en rustig/veilig werken.
Qua belichting heb ik gebruik gemaakt van de zon im combinatie met de Elinchrom Quadra RX en een grote Soft light reflector (beauty dish) met een zilveren deflector. Voor camera de D800 en D610 met de Sigma 24-105 f4 Art en de Sigma 50mm 1.4 Art lenzen.
Na de hoofdfoto was er ook nog tijd om extra portretten te maken
Joyce en Jason
Hier zijn de eerste beelden van de familie/dans portretshort van de sessie met Joyce en Jason voor hun fotoboek!
Een paar weken gelden kreeg ik van Joyce het verzoek of ik een shot met haar en haar zoon wilde doen. Haar zoontje danst nu ook en ze wilde ook gewoon foto's van hun beide samen! Dus had ik voorgesteld om een mooi boek van hun samen te maken. Dus een zaterdag ochtend zijn ze langs gekomen voor de shoot. Het was een heerlijke shoot om te doen en de CD van Frozen kan ik ondertussen nu dromen!
Hier onderstaan een paar van de foto's de in het boek gekomen zijn!
Eerste sessies in nieuwe studio
Zo de nieuwe studio is sinds vrijdag geopend! De foto's van de opening van de nieuwe fotostudio in Nieuw-Vennep volgen binnenkort! Maar nu eerst even wat nieuw werk.
Wouter Kiers
Wouter heb ik al regelmatig in mijn studio gefotografeerd, daarom had ik hem uitgenodigd voor een fotosessie in de nieuwe fotostudio. Voor de gene die Wouter niet kennen, hij is de Jimmy Hendrix van de Nederlandse saxofonisten, heeft met alle grote jongens in ons kleine landje samen gespeeld, is front man van Blood, Sweat en Kiers, en treed op met verschillende jazz, blues en r&b formaties, kortom te veel om hier even kort op te noemen!
Gear
Als camera heb k de Nikon D800 gebruikt met een Sigma 24-105 art lens. Qua belichting ws het de Elinchrom rotalux 150 deep octa sotbox meyt de BRX250 lamp aangevuld met een RX One met een reflector en grid op de achtergrond. Som afgewisseld met de beauty dish of Witte Soft light reflector (beauty dish) met grid. Alle foto's werden thetered geschoten naar Capture One Pro 8.1. Alle editing is ook in Capture One Pro 8.1.1 gedaan.
the ONE Light Show aflevering 5: Beauty Dish
Wegens drukte afgelopen twee weken is het even stil geweest. Ook hebben jullie een week lang the ONE Light show moeten missen. Maar deze week ben ik er gewoon weer met een nieuwe aflevering! Deze week over de Beauty Dish. Volgende week komt de laatste aflevering van het seizoen. Maar wees niet getreurd er staan nieuwe opnames in de planning later dit voorjaar! Mocht je liever eens in de echte praktijk willen leren om gaan met flitslicht schrijf je dan in voor een workshop!
Alle foto’s in de show tijdens de uitleg zijn onbewerkt uit de camera
Gebruikt in deze aflevering
- Elinchrom D-Lite RX One
- Elinchrom Soft light Reflector 70cm Wit
- Elinchrom Deflector set
- Elinchrom Skyport Speed
- Gossen Digisky Lichtmeter
- Canon 5D Mk II
- Canon 24-70 3.8
- Canon 85 mm 1.8
Voor advies voor advies over flitsapparatuur mag je altijd contact met mij opnemen!
Disclaimer Ik wordt niet gesponsord door Fotoflits en/of Elinchrom. Ik gebruik Elinchrom omdat dit het merk is wat ik graag gebruik vanwege de zeer goede prijs/kwaliteits verhouding en service!
The ONE light show aflevering 2: Fella with an Umbrella
Deze week in de ONE light show het fotograferen met een paraplu In 6 minuten leer ik jullie hoe je snel en doeltreffend een portret met een paraplu kunt maken en hoe je het licht meet met een Gossen DigiSky Flitsmeter! Mocht je liever eens in de echte praktijk willen leren om gaan met flitslicht schrijf je dan in voor een workshop!
Alle foto's in de show tijdens de uitleg zijn onbewerkt uit de camera
Gebruikt in deze aflevering
- Elinchrom D-Lite RX One
- Elinchrom Paraplu set
- Elinchrom Skyport Speed
- Gossen Digisky Lichtmeter
- Canon 5D Mk II
- Canon 24-70 3.8
- Canon 85 mm 1.8
Voor advies voor advies over flitsapparatuur mag je altijd contact met mij opnemen!
Disclaimer Ik wordt niet gesponsord door Fotoflits en/of Elinchrom. Ik gebruik Elinchrom omdat dit het merk is wat ik graag gebruik vanwege de zeer goede prijs/kwaliteits verhouding en service!
The ONE Light Show
Hier is hij dan de eerste aflevering van The ONE Light Show! De komende weken zullen er bijna elke woensdag een nieuwe aflevering gepost worden. In The ONE Light Show laat ik jullie zien hoeveel je kunt doen met maar één Elinchrom RX One flitslamp.
Heb je vragen over onderwerpen uit deze aflevering? Laat zij mij hieronder weten en ik geef er zo snel mogelijk reactie op!
Wil je liever persoonlijke begeleiding en actief aan de slag meld je dan aan voor één van mijn workshops
De Dijk Scootmobielen
Het is al weer even geleden dat ik de shots gedaan heb, maar nu mag ik eindelijk er over posten! Naast mijn werk met muzikanten en dansers doe ik de laatste tijd ook meer commerciële fotografie voor bedrijven. De Dijk Scootmobielen is één van mijn klanten. Voor de Webshop en promotie materiaal van De Dijk Scootmobielen was er nieuw materiaal nodig. Er moesten nieuwe foto's van de scootmobiels gemaakt worden en een aantal foto's er om heen over De Dijk Scootmobielen.
Sfeer foto's
Als eerste is er een serie sfeer foto's gemaakt. Voor de foto's in de showroom is er 1 grote Elinchrom Rotalux 90 x 110 softbox gebruikt met een Elinchrom BXR250 lamp. Als eerste heb ik een balans gemaakt tussen de personen en het dag licht. Later is er nog en extra lamp geplaatst op de Scootmobiel op de achtergrond. Voor de foto's buiten is er alleen gebruik gemaakt van Natuurlijk licht
Producten
Vervolgens zijn wij verder gegaan met scootmobielen. Omdat deze niet naar de studio gebracht konden worden heb ik de studio in de showroom gebouwd. Tevens omdat niet alle modellen in de showroom stonden heb ik ook een sessie bij de importeur gedaan. Mede hierom was het belangrijk alles goed uit te meten om zo de zelfde kwaliteit te houden.
De opstelling was het volgende:
- Elinchrom BXR250 met Rotalux 90x110 softbox op een C-stand van boven
- Falcon Eyes FN-300 op de achtergrond
- YongNuo YN-560II in een Apollo 28" als extra lamp voor details
Nabewerking
Na de shoot zijn alle foto's op de zelfde manier nabewerkt.
De Sfeer foto's:
- Eerst in Lightroom 5 verscherpen en globale aanpassingen
- Daarna in Photoshop CC eventueel afleidende onderdelen in de achtergrond verwijdert.
Productfoto's
- Eerst in Lightroom 5 globale aanpassingen als verscherpen, wit balans en contrast
- Daarna in Photoshop CC alle achtergronden puur wit egemaakt en de schaduwen vervangen
Na de bewerking zijn alle foto's in web en hoge resolutie naar de klant gegaan.
Shoot met Merel
Woensdag na het opnemen van de lesvideo's was er ook nog even tijd voor een kleine extra sessie. In iet minder dan een uur heb ik nog even een serie van Merel gemaakt. Het licht wat gebruikt is was het zelfde als tijdens de les video's, dus alleen een Elinchrom D-light RX One, samen met diverse modifiers. Het leuke van wat extra tijd hebben na dat je het gene geschoten hebt wat je moet hebben, is dat je meer kunt gaan experimenteren en wat vrijer bent.
Voor de shoot wilden wij een beetje een 60's stijl gebruiken.
De gebruikte camera bij deze foto's was de Canon 5D Mk II. Uiteraard heb ik ook gefotografeerd met mijn analoge film camera's. Deze foto's zullen later online komen zodra de foto's ontwikkeld en gescand zijn.
Zo zie je maar dat je eigenlijk niks anders nodig hoeft te hebben dan een muur en één lamp!
Vragen voor video's
Aanstaande woensdag (19 februari)ga ik een aantal lesvideo's opnemen op het gebied van fotograferen met 1 lamp. Heb je vragen of dingen die je wil weten, geef het aan mijn door. Schrijf je vraag in een reactie hier onder en dan neem ik het mee in de video's. De lamp die gebruikt gaat worden wordt trouwens de Elinchrom D-Light One. Een geweldige lamp voor starter of pro!
Workshop: Basis fotografie 1 februari 2014
Zaterdag de eerste workshop gegeven in de studio in Hoorn. In de workshop hebben de studenten geleerd hoe je door de basis instelling onder de knie te hebben met elke camera overal kan werken en het meeste uit het aanwezige licht te halen.
We hebben het gehad over de invloed en relatie tussen de sluitertijd, diafragma en ISO, de verschillende modulen als P, Av, Tv en M-modus, de verschillende manieren om licht te meten en hoe de camera hier mee om ging. Als afsluiting hebben wij het ook nog gehad over basis nabewerking. Tussendoor was er voldoende ruimte voor persoonlijke vragen.
Na het eerste gedeelte in de studio zijn wij verder door het gebouw gegaan op zoek naar mooie plaatsen voor portretfoto's
Alle bovenstaande foto's zijn gemaakt met uitsluitend aanwezig licht en de Fuji X100